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    "El hecho de tener que seducir a un público inmenso es, precisamente, lo que hace que la estupidez sea un atributo casi obligatorio de este oficio (el de comunicador). Se puede escribir una novela para el 1% de la humanidad, mientras que para llenar los teatros hay que seducir por lo menos al 10%. Pero en el cine hay que trabajar para el 99% de la población del globo. O sea, hay que ser mediocre."

    Bernard Shaw

    "Lo único peor a que se te muera un hijo es que este se quiera morir"

    Joan Dalmau de "Mar Adentro"

    "La gente siempre quiere llorar. Lo unico que yo hago es darle el pretexto"

    Anónimo

    "No me acuerdo de olvidarte"

    Guy Pearce en "Memento"

    "Lo que posees acabara poseyéndote"

    Brad Pitt en "The Fight Club"

    "La televisión ha hecho mucho por la psiquiatrí­a: no sólo ha difundido su existencia, sino que ha contribuido a hacerla necesaria"

    Alfred Hitchcock

    "Mi invento no es para venderlo. Puede ser explotado durante algún tiempo como curiosidad; aparte de eso, no tiene ningún futuro comercial"

    Auguste Lumiére

    "La fotografí­a es verdad. Y el cine es verdad 24 veces por segundo"

    Jean-Luc Godard

    "El cine nunca es arte. Es un trabajo de artesaní­a, de primer orden a veces, de segundo o tercero lo más"

    Luchino Visconti

    "Los productores, excepto los grandes, son aquellos que, como no sabí­an escribir, no sabí­an dirigir, no sabían actuar, no sabí­an componer..., acaban por estar a la cabeza de todo"

    Billy Wilder

    "El único error de Dios fue no haber dotado al hombre de dos vidas: una para ensayar y la otra para actuar"

    Vittorio Gassman

    "Todos somos aficionados. La vida es tan corta que no da para más"

    Charles Chaplin

    "Nuestros sueños son nuestra única vida real"

    Federico Fellini

    "Ojo por ojo... y el mundo quedará ciego"

    Ben Kingsley en "Gandhi"

    "Soy ateo, gracias a Dios"

    Luis Buñuel

    "Sólo hay una persona que puede decidir lo que voy a hacer, y soy yo mismo"

    Orson Welles en "Citizen Kane"

    "Las grandes naciones han actuado siempre como gansters, y las pequeñas como prostitutas"

    Stanley Kubrick

    "Si no te equivocas de vez en cuando, es que no lo intentas"

    Woody Allen

    "El cine es un espejo pintado"

    Ettore Scola

    "La tragedia es la vida en primer plano; la comedia, la vida en plano general"

    Charles Chaplin

    "El público no es ni estúpido ni inteligente. Nadie sabe lo que es. A veces es sorprendente y, en general, decepcionante"

    Jean-Luc Godard

    "No existe ningún arte que pueda mostrar mejor que el cine el decorado de la vida"

    Eric Rohmer

    "Hay momentos en los que un hombre tiene que luchar, y hay momentos en los que debe aceptar que ha perdido su destino, que el barco a zarpado, que solo un iluso seguiría insistiendo. Lo cierto es que yo siempre fuí un iluso"

    Albert Finney en "Big Fish"

    "No permitas que nadie diga que eres incapaz de hacer algo, ni si quiera yo. Si tienes un sueño, debes conservarlo. Si quieres algo, sal a buscarlo, y punto. ¿Sabes?, la gente que no logra conseguir sus sueños suele decirles a los demás que tampoco cumplirán los suyos"

    Will Smith en "En Busca de la Felicidad"

    "Siempre me he negado a ser un muñeco movido por los hilos de los poderosos"

    Marlon Brando en "El Padrino"

    "Me gusta leer pornografía en Braille"

    Woody Allen en "Bananas"

    "He venido aquí esta noche porque me he dado cuenta de que quiero pasar el resto de mi vida con alguien. Y quiero que el resto de mi vida empiece ya"

    Billy Cristal en "Cuando Harry conoció a Sally"

    "Los depresivos no quieren ser felices, quieren ser infelices para confirmar su depresión. Si son felices no están deprimidos y tienen que salir al mundo a vivir, lo cual puede ser deprimente"

    Clive Owen en "Closer"

    "Si no hubiera sido tan rico, habría sido un buen hombre"

    Orson Welles en "Ciudadano Kane"

    "Todos los hombres mueren, pero no todos realmente viven"

    Mel Gibson en "Braveheart"

    "Cuanto más difícil es hacer algo, mayor es la recompensa que te espera al final"

    Ewan McGregor en "Big Fish"

    "La mayoría de la gente huye del conflicto cuando, para mí, muchas cosas buenas surgen del conflicto"

    Julie Delpy en "Antes del Amanecer"

    "La vida no es mas que un interminable ensayo de una obra que jamás se estrenará"

    Artus de Penguern en "Amelie"

    "La traición no prospera, escribió un poeta inglés, ¿por qué?, porque si prospera nadie se atrevería a llamarlo traición"

    Kevin Costner en "JFK"

    "Todo el mundo siempre quiere ser alguien. Cuando decidas ser algo, puedes serlo. Eso no te lo dicen en la iglesia. Cuando tenía tu edad me decían que uno se hace policía o criminal. Hoy en día lo que digo es esto: cuando enfrentas un arma cargada... ¿Cuál es la diferencia?"

    Jack Nicholson en "Infiltrados"

    "Ella sólo te romperá el corazón. Es un hecho. E incluso aunque te prevenga, aunque te garantice que ella sólo te lastimará, horriblemente, tú la perseguirás...¿no es maravilloso el amor?"

    Anne Bancroft en "Grandes Esperanzas"

    "Podrán torturar mi cuerpo, romper mis huesos, e incluso matarme. Así, obtendrían mi cadáver. No mi obediencia."

    Ben Kingsley en "Gandhi"

    "En el tango uno no se equivoca. No es como en la vida. Si uno se equivoca o se enreda, sigue bailando"

    Al Pacino en "Perfume de Mujer"

    "La venganza no lo es todo....pero ayuda"

    Robert Redford en "El Golpe"

    "Quién salva una vida, salva al mundo entero"

    Ben Kingsley en "La Lista de Schindler"

    "La iniciativa les llega a los que saben esperar"

    Malcom McDowell en "La Naranja Mecánica"

    "Si la violencia es lo que cuenta, entonces no tengo fuerzas para vivir en un mundo así"

    Jeremy Irons en "La Misión"

    "Sea un grano de arena o una roca, en el agua se hunde igual"

    Min-sik Choi en "Old Boy"

    "Sé que sonará loco, pero la verdad a veces lo es."

    Anónimo

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jueves, septiembre 25, 2008

Los Crímenes de Oxford

"Los Crímenes de Oxford"
Título Original: The Oxford Murders
Director: Alex de la Iglesia
Guión: Jorge Guerricaechevarría y Alex de la Iglesia
Elenco: Elijah Wood, John Hurt, Leonor Watling, Julie Cox, Burn Gorman, Anna Massey
España/UK, 2008


Complicado que Elijah Wood se desprenda del personaje Frodo. Al igual como le pasó a Audrey Tautou con Amelie, el joven de Iowa deberá lidiar un buen rato para limpiar de la mente del espectador la imagen del Hobbit que protagonizó las aventuras del anillo en la Tierra Media. En esta película del irreverente Alex de la Iglesia, Wood no logra enmascararse dentro del personaje dejando un obstáculo que impide relacionarse con el público. Por otro lado, John Hurt cumple un buen papel avalado por su experiencia, en donde sus dialogos logran sujetar de alguna forma esta película que cada vez se hace más pesada decayendo en una obviedad absoluta.

Compartiendo el rol de guionista junto a su inseparable compañero Jorge Guerricaechevarría y basándose en el libro homónimo del escritor argentino Guillermo Martínez, Alex de la Iglesia dirige esta cinta que apunta a solucionar un crimen mediante pistas supuestamente inteligentes que deberían descolocar al espectador tal como lo hace Michael Scofield en la popular serie "Prison Break". Sin embargo, esta supuesta inteligencia dista mucho de ser real ya que la forma en que se desenredan las ataduras es tan poco clara que de la misma manera podrían solucionarse los problemas más complejos de la historia. Esto transforma a la obra en una película que no posee la destreza del relato a pesar de tener una buena idea que pudo haber sido manejada de mejor forma en el plano fílmico.

El director, que desde sus comienzos ha marcado su estampa en el área audiovisual española con sus trabajos como "El Día de la Bestia" (1995), "Muertos de Risa" (1999) o "Crimen Ferpecto" (2004); por primera vez se lanza en una obra de habla inglesa. Si bien usó gran parte de su equipo con el cual rodó sus películas en España, recurriendo incluso a actores y actrices de su país natal como Leonor Watling, la película no tiene ese tinte artesanal que podría teñir de una ambientación más humana al film. Es inevitable, al parecer, que los directores que pasan a las "grandes ligas" se sometan a un ritmo de trabajo que no da ese caracter íntimo propio de las películas de cine arte. El cine comercial se nota a lo lejos y cae mal en los ojos de los que quieren ver películas sin el adjetivo "banal" en su reseña. La forma de tratar la imagen caracteriza a la obra como si fuera un commoditie, desentendiéndose de la gran gracia que tiene la séptima de las artes: una obra única, digna de ser apreciada por todos y con la capacidad de masificar su mensaje en esas dos horas de proyección.

Las películas de Alex de la Iglesia no han pasado desapercibidas por las salas mundiales. Siempre se les ha encontrado algo que las posiciona dentro del rango valorable. Sin embargo, "Los Crimenes de Oxford" está lejos de ello. Quizás sea una película de prueba que sirve para reconocer las dificultades que se tienen al momento de realizar una película con un formato - y un objetivo - distinto, ejerciendo el rol de trampolín para abordar películas más complejas dentro de la misma área de lenguaje foráneo. De hecho, De la Iglesia ya está incursionando en otras películas "extranjeras" que quizás le devuelvan la magia que alguna vez le conocimos en películas como "El Día de la Bestia". Esperamos que sea así.


Calificación: 4/7


Trailer de "Los Crimenes de Oxford"


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miércoles, septiembre 24, 2008

Desierto Sur

Revisa la crítica de "Desierto Sur", película que se estrena hoy en las salas chilenas, y que fue presentada por vez primera en el Festival Internacional de Viña del Mar del año pasado.

lunes, septiembre 22, 2008

XXY

"XXY"
Directora: Lucía Puenzo
Guión: Sergio Bizzio y Lucía Puenzo
Elenco: Ricardo Darín, Valeria Bertuccelli, Inés Efron, Germán Palacios, Carolina Pelleritti, Martín Piroyansky
Argentina/Francia/España, 2007

La primera película a su cargo y una calidad que sobresale al nivel de adjudicarse los premios más importantes del orbe entre los que se cuentan el Premio de la Crítica de Cannes y el Goya a la Mejor Película Extranjera. Lejos de elevarse a un nivel aplaudible por su factura técnica, "XXY" posee alas exclsuivamente por su tema principal, que es tocado y desarrollado por sus creadores de una forma tan humana y sensata en su línea argumental, que logra sobrecoger a cualquier ser que posea una pizca de sentimientos.

Ricardo Darín, que desde hace algún tiempo es uno de los actores argentinos mejor calificados por los directores mundiales - no por nada trabaja hoy en día en la última película de Fernando Trueba basada en el libro de Antonio Skarmeta llamado "El Baile de la Victoria" -, interpreta al padre que debe lidiar con este problema familiar del cual han tenido que esconderse por años para no sufrir la siempre injusta discriminación social. Junto a su mujer, interpretada por Valeria Bertuccelli, buscan la solución que quizás les retorne la normalidad necesaria para poder vivir tranquilos. Sin embargo, los hechos demuestran la complejidad del tema cuando algo tan íntimo abraza a una familia, tratando de empujarla hacia abajo como si estuviera poniendo a prueba los cimientos que ésta ha construido con el tiempo.

Si bien las actuaciones son claras y precisas, en donde la carga emocional está a flor de piel, en ningún momento el espectador logra impactarse por la calidad de actuación que se aprecia. Sin embargo, la neutralidad que se respira en el ambiente hace que no se identifique la frontera que construye la ficción, otorgándole a la cinta un aura de realismo tan inquietante que logra estremecer al mostrar los hechos que acontecen en esta pantalla que se vislumbra más bien como una ventana, y en donde la actuación de Martín Piroyansky interpretando a un "pavo" Alvaro sobresale.

"XXY" no es una película que funcione como aperitivo o bajativo. Es un plato de fondo en una cena en que el postre no existe. Es una película para reflexionar, para apreciar, para comprometerse con la vida y demostrar que los candados mentales están desapareciendo cada vez en una sociedad que evoluciona y que logra comprender que los obstáculos que nos pone la vida son reales y se deben enfrentar. Sólo así podremos crecer y llegar a lo que queremos ser todos, y que de alguna u otra forma nos hace ser semejantes suprimiendo todo lo que nos pudiese diferenciar: ser felices.


Calificación: 6/7

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miércoles, septiembre 17, 2008

Tony Manero

"Tony Manero"
Director: Pablo Larraín
Guión: Alfredo Castro, Pablo Larraín, Mateo Iribarren
Elenco: Alfredo Castro, Amparo Noguera, Hector Morales, Elsa Poblete, Paola Lattus
Chile, 2008

Sin Alfredo Castro, Tony Manero no es una película que impacte. Sin embargo, Castro sí está y cumple un trabajo extraordinario. Con su talento logra olvidar algunos abismos que presenta la cinta dirigida por Pablo Larraín, llevándola a una categoría a la que incluso Cannes - uno de los más prestigiosos festivales de cine del mundo - supo valorar. Si bien no obtuvo premio alguno, la crítica internacional la trató de buena manera, elevando las expectativas de la cinta por sobre el umbral normal al que está habituado el público chileno al momento de apreciar sus películas. Quizás esto haya jugado en contra de la segunda película de Larraín, ya que la película en planos generales no es del todo completa, decepcionando en parte al público.

Si bien estas altas expectativas generadas en el extranjero eran sopesadas por el mal inicio de Larraín en la pantalla grande con "Fuga" (2006), la esperanza nacional por esta cinta, a la que la prensa europea comparó al protagonista con Al Pacino, estaba situada en un pedestal que implicaba un éxito seguro. Sin embargo, la historia no logra ser lo suficientemente precisa para encantar al espectador, debiendo recurrir al manejo técnico como su principal arma de atracción. En este aspecto, "Tony Manero" se destaca del resto al presentar una mirada novedosa que escapa de lo que se está acostumbrado por lo cual se sitúa dentro de la categoría de "apreciable".

El director fue sabio al elegir a Castro como el protagonista de su nueva película ya que sin duda era lo mejor de su paupérrima opera prima "Fuga", en la cual desarrollaba un papel complejo de un trastornado homosexual. Ahora, el experimentado actor que paradójicamente es un novato en el cine, cumple un rol oscuro y no menos complejo en el cual se transforma al estilo del personaje de "Fiebre de Sábado por la Noche" cayendo en el trastorno mental y la locura. Sus escenas son formidables, destacando aquellas dentro del cine local en que su personaje repite cada uno de los diálogos del "verdadero" Tony Manero - personificado por John Travolta en la cinta dirigida por John Badham - , en la cual la cámara se concentra en su mirada perdida y en sus ojos húmedos reveladores del colapso emocional que vive.

El Chile decadente es otro ingrediente que logra maravillar al espectador. Acorde a la cronología histórica, "Fiebre de Sábado por la Noche" (1977) se estrenaba en el país en plena dictadura de Pinochet, en donde el régimen político impedía la absoluta libertad y el regocijo de la felicidad social. Rodada en los barrios antiguos de Santiago, con la intensidad lúgubre que proporciona un trato más emocional, "Tony Manero" logra traspasar las penurias de esa época en Chile. Escenas ligadas al ambiente político hay pocas, sin embargo son las suficientes para demostrar la cruda época en que se vivía.

Si no fuera por Alfredo Castro, la película no se sostenería. Si bien he dado varios aspectos positivos que transforman a la película en algo valorable, el caso hipotético de la ausencia de Castro descompone toda la cinta. Esto no puede ser en una película de categoría ya que rasgos específicos se transforman en indispensables opacando a varios otros o siendo un sustento para el resto. De todas maneras, la película es floja en temas técnicos como el constante desenfoque, que por momentos se hace novedoso, pero la continuidad de estos termina por agotar. La historia por otro lado, si bien es novedosa, no permite un desarrollo mínimo de personajes, concentrando todas sus fuerzas en el personaje que contiene la historia y que se lleva por ende todos los elogios.

Quizás faltó más en el descenlace. Los finales abiertos siempre han sido atractivos, sin embargo a no toda la gente le parecen cuerdos por el hecho de no cerrar el círculo. En todo caso, existe un círculo que no se logra cerrar... y es la rara sensación de ver una película de esa índole dirigida por el hijo de uno los líderes de la derecha chilena que apoyó el régimen militar, factor fundamental del decadente Chile de esa época. Sería interesante conocer su postura...

Calificación: 5/7

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lunes, septiembre 08, 2008

Cassandra's Dream

En Noviembre del 2007 fue publicada la crítica de la cinta de Woody Allen llamada "Cassandra's Dream", debido a que esta fue vista en Europa antes que arribara a las salas de Latinoamerica.
Para revisar la crítica pueden ingresar aquí.


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