Old Boy

"Old Boy"

Director: Chan-wook Park
Guión: Jo-yun Hwang y Chun-hyeong Lim
Elenco: Min-sik Choi, Ji-tae Yu, Hye-jeong Kang, Dae-han Ji
Corea del Sur, 2003

Vivimos en un país que poco a poco da crédito a películas que no pertenecen a la industria hollywoodense. Son pocas las películas que surcan los océanos debido a que se requiere un backup que las ampare. Francia, España y en general el continente europeo nos entrega el aire necesario ante el ahogo producido por la masa norteamericana. Sin embargo, desde hace algunos años nos hemos deleitado con cintas que proponen otra mirada cinematográfica entregando diversos aspectos y formas que pocas veces visualizamos en los celuloides que inundan la cartelera local. Chan-wook Park tiene la gracia de montar una película que un comienzo hace divagar al espectador por un mundo al parecer sin destino, para luego ir aclarando con inmensa categoría aquellas fachadas y escenas que no se lograron entender. Esta particular calidad hace que "Old Boy" posea el adjetivo de sorprendente.

Los cortes que se visualizan en una de las escenas iniciales son un indicio de lo particular de la cinta. Con una cámara que transporta al público a la sala donde se efectúa la escena, el equipo técnico de "Old Boy" muestra la capacidad que poseen para ejercer su trabajo a lo largo de una trama ingeniosa donde el espectador cae en el juego de lo desconocido y trata de comprender el por qué se suscitan aquellos hechos y en donde el hilo conductor de la historia es escondido por el director de manera que sólo en los instantes finales se logra esclarecer el asunto. Pero lo interesante es que la película no se basa en esto para hacerla presentable, sino que el contenido es el que predomina por sobre el ingenio de contarlo.

En un comienzo, cuando se logra dilucidar parte del por qué de los acontecimientos, se puede pensar en la importancia que le puede adjudicar un personaje a algo tan intrascendente para otro. Pero al avanzar en los hechos uno cae en el juicio de razonar como los protagonistas de la cinta y encontrarle razón a ambos. La venganza siempre ha sido un motor que desencadena desenlaces terribles e impactantes y "Old Boy" no se queda atrás. La historia está hecha de tal forma que puede ser comparada con alguna tragedia orquestada ya que posee un largo preámbulo antes del acabose final donde los timbales y los toques de gong finalizan un drama superlativo sobre las vivencias de los personajes principales.

Con una actuación sobresaliente de Min-sik Choi, "Old Boy" deambula entre la creativa historia creada por Hwang y Lim y el riesgo que corre al jugar con la ignorancia del público. La mejor arma de combate es el conocimiento y demostrarlo frente al rival es dejando a éste como ignorante. El espectador, el cual cumple el rol de rival en este caso, lo sabe al estar frente a la obra de Park y esto puede llegar a ser un arma de doble filo perjudicial para la percepción de la cinta. Sin embargo, esto no le afectó al jurado de Cannes 2004 el cual se inclinó por otorgarle el Gran Premio a la cinta surcoreana, pero siempre existe ese tipo de personas que puede sentirse "utilizada" y catalogue a la cinta de una total locura oriental. ¿Ustedes creen eso?... Personalmente lo descarto de plano.

Nota: 6,1

Coffee and Cigarettes

"Coffee and Cigarettes"

Director: Jim Jarmusch
Guión: Jim Jarmusch
Elenco: Roberto Benigni, Steven Wright, Iggy Pop, Tom Waits, Cate Blanchett, Bill Murray
USA, 2003

Jarmusch es, sin duda, uno de los directores más trascendentales de los últimos tiempos. Su cine independiente lo ha llevado a la categoría de maestro de las artes audiovisuales permitiéndole realizar películas sin un fin meramente comercial. En base a la genialidad de los diálogos que se desarrollan en sus films, a la calidad de las imágenes, en base a lo que realmente importa que es la historia que se cuenta; logra atraer a ese público que a veces se siente defraudado del rumbo que está tomando el cine actual... Jarmusch permite hacer creer que aun existen los realizadores norteamericanos con sello propio, que no se han perdido entre los fajos de billetes... nos permite tener esperanzas de que el rumbo que está tomando la cinematografía estadounidense varíe.

"Coffee and Cigarettes" es la recopilación de una serie de cortos realizados desde 1987 hasta el 2002 donde el tema central son las conversaciones que se producen en torno al café y el humo de los cigarros. La única infraestructura utilizada en cada corto es la mesa donde se reunen los personajes, con tazas de café y cenicero encima, donde el espectador puede apartar los objetos tangibles y enfocar a lo esencial: el diálogo que se genera entre los personajes. Muchos de estos diálogos fueron improvisados por los actores y filmados en no más de tres tomas, imponiéndole una cuota de realismo a cada uno, por lo que se genera una plusvalía mayor.

Sin embargo de los once cortos mostrados existen algunos que destacan más que otros. Desde "Stranger to Meet you" con Roberto Benigni y Steven Wright hasta "Champagne" con William Rice y Taylor Mead podemos navegar por un mundo de historias de diversa índole con las cuales el espectador se puede identificar. Pero si a calidad nos referimos se debería nombrar a "Cousins?" la cual ejemplifica una historia que muchas veces se repite en la vida diaria, a "Delirium" donde Bill Murray muestra el por qué se ha destacado últimamente en la interpretación de la comedia-drama, a "Cousins" donde Cate Blanchett muestra su calidad interpretativa y a "Somewhere in California" donde la historia que personifican Iggy Pop y Tom Waits encanta a cualquiera.

Cada actor - no sólo tenemos actores sino también figuras musicales como The White Stripes o Iggy Pop - crean personajes con sus respectivos nombres reales lo cual entrega una cierta manera de limbo entre lo que es realidad y lo que no. Esto mantiene alerta al espectador a lo largo de la cinta interesándose más allá de lo que esta entrega provocando una intriga que puede ser incluso graciosa.

El blanco y negro permite crear una realidad desde otra perspectiva. El humo del cigarro es otro personaje dentro de la serie de cortos y gracias al contraste se le otorga más volumen. Pero Jarmusch le impone otro juego a la imagen en blanco y negro ya que utiliza objetos que tengan marcados estos colores. ¿Para qué? Para resaltarlos aún más y tornar a una imagen armoniosa agradable de visualizar. Imposible no darse cuenta de las distintas tonalidades que adquiere el café en cada historia, como también es imposible desapercibir las mesas cuadriculadas en forma de tablero de ajedrez o los sillones blanco con negro de "Cousins" donde Cate Blanchett realiza un trabajo formidable.

Jarmusch nos deja en claro el por qué pertenece a un grupo privilegiado que se escapa de la "masa". Sin duda "Coffee and Cigarettes" no es su mejor realización, pero nos demuestra que no ha perdido ese talento que lo llevó a integrar la lista de los mejores directores de los ochenta y, sin duda, de finales de siglo. No por nada Cannes lo ha reconocido en diversas ocasiones. Ahora deberemos esperar que su última película, galardonada en el citado festival, llegue a nuestro país para seguir con el deleite de su genialidad.

Como dato anecdótico citaré las diez mejores películas de los ochenta según el propio Jim Jarmusch:

Raging Bull (Martin Scorsese)

Love Streams (John Cassavetes)

On Top of the Whale (Raúl Ruiz)

Dead Ringers (David Cronenberg)

The Road Warrior (George Miller)

Toute une nuit (Chantal Akerman)

Do the Right Thing (Spike Lee)

The Hit (Stephen Frears)

The Evil Dead (Sam Raimi)

The State of Things (Wim Wenders)

¿Comparten con él?

Nota: 5,8