Paraíso Ahora

"Paraíso Ahora"
Título Original: Paradise Now
Director: Hany Abu-Assad
Guión: Hany Abu-Assad y Bero Beyer
Elenco: Kais Nashef, Ali Suliman, Lubna Azabal, Amer Hlehel
Israel/Francia, 2005

Una buena forma de conocer los distintos puntos de vista que poseen los rivales de los conflictos humanos, es mediante la composición artística de algún involucrado. Hany Abu-Assad, director con una corta trayectoria, pero impulsor de la divulgación de información sobre las causas de los conflictos bélicos sucedidos en Cisjordania, recrea el útlimo día que viven dos hombres antes de cumplir con la misión divina de sacrificarse por su territorio. Las últimas horas de dos amigos de la infancia que llevados por las ideas de justicia, se entregan a su destino y cumplen con la misión de golpear al enemigo.

"Paraíso Ahora" no justifica de ninguna manera lo que el pueblo Palestino realiza contra el pueblo Israelí, sino que se preocupa de mostrar las causas y el motor que incentiva a tantos kamikazes para efectuar sus acciones. El guión escrito por el mismo director de la cinta, otorga las típicas señales de esperanza en situaciones adversas que proporcionan una vía de escape ante el sofocamiento de una vida ligada al desastre. Con una caracterización notable de Kais Nashef, el que a pesar de no poseer experiencia en el área de la actuación - y bien sabemos que esto no es impedimento para realizar una obra acabada -, logra crear en su personaje un aura de soledad, fanatismo y decisión la cual concatena cada instante de la historia, desarrollando una trama argumental que logra mantenerse en pie en el transcurso de la obra.

Es particular el ambiente que transmite la cinta filmada en Nablus, la capital económica de Palestina. Permite al espectador inmiscuirse en la vida del protagonista y logra hacer contacto con su forma de razonar. Es aquí donde se llega a un laberinto sin salida que permite el desarrollo humano de un ciudadano activista en el cual la indiferencia por su entorno llega a niveles demenciales. Donde se conoce el por qué de escapar de este mundo infernal y llegar al paraíso. Pero el guionista no logra zafarse de los clásicos cánones en que sucumben muchas obras, perdiendo así la originalidad...

En el celuloide se proyecta el inicio de una relación amorosa que entrega la típica esperanza de que el protagonista encuentre la puerta hacia la felicidad. Mediante diálogos que parecen obvios, pero a los cuales se le anexan un sentido de crítica social y razonamiento puro por aquellos actos que sólo logran acrecentar las rivalidades entre ambos pueblos, se logran girar algunas direcciones permitiendo que la facilidad de convencimiento mostrado sea un atributo poco creíble por parte del espectador. Sin embargo estos problemas no logran opacar la destreza con que el director propone ilustrar la realidad de este conflicto. Y es que mediante imágenes de diversa tensión y originalidad - como la escena final -, con un acercamiento religioso que demuestra claramente en alguna de sus tomas, permiten a "Paraíso Ahora" asignarla dentro de una calificación valorable.

Nota: 6,1

La Marcha de los Pingüinos

“La Marcha de los Pingüinos”
Título Original: La Marche de l’Empereur
Director: Luc Jacquet
Guión: Luc Jacquet y Michel Fessler
Productor: Yves Darondeau y Jean-Christophe Barret
Editor: Sabine Emiliani
Francia, 2005

Hoy en día son pocas las películas que logran conmover a un público masivo al mismo tiempo en que aportan un grano de arena para que cada persona razone sobre sus propios actos terrenales. Difícil es llegar a tener esta cualidad, sin embargo aún es más difícil para una cinta francesa entrar al mercado norteamericano y poseer un éxito de taquilla incluso superior a monstruos como “Amelie” o “The Fifth Element”. El documental de Luc Jacquet posee estos atributos, mostrando el proceso de supervivencia de uno de los animales más extraordinarios sobre la faz de la tierra: el pingüino emperador.

El director, junto a cuatro personas del equipo de filmación, permanecieron durante catorce meses en la antártica captando imágenes sobre este asombroso animal y logrando desarrollar una historia tan increíble que cada asistente a la muestra termina maravillado por las bondades que otorga la naturaleza y que lamentablemente en la especie humana cada día se van desgastando. Con un amor incondicional el pingüino emperador marcha derribando un sin número de obstáculos con el fin de procrear vida, hacer el bien, cumplir con los objetivos que se impone, ayudado por su única pareja - repito... única - y en conjunto se complementan de tal forma que logran soslayar las barreras más espeluznantes impuestas por el ecosistema.

La cinta de origen francés posee una fotografía espectacular, imágenes aéreas y submarinas que demuestran la complejidad de la vida existente en la antártica, escenas con un dramatismo propio de lo extremo y con un sonido que traslada al público al clima inhóspito del fin del mundo. Sin embargo, el poderío está en la historia, la que permite establecer la diferencia entre estar presenciando una obra de arte y un programa de Discovery Channel. Es éste el pilar fundamental transformando así a "La Marcha de los Pingüinos" en un documental con un impermeable hacia las críticas negativas. Aunque la versión doblada al español es lo peor que pudiese existir. Con vocecitas que manchan la belleza del ambiente, trastornan un poco el concepto y tienden a ridiculizar el dramatismo y dedicación mostrado. Quizás la opción adoptada por los norteamericanos hubiese sido lo mejor: incluir una voz en off - la de Morgan Freeman - que relatase lo ocurrido... aunque quizás de esa forma hubiesemos vuelto al formato Discovery... aunque la calidad del film no le hubiese permitido caer en esa calificación.

La película muestra un aspecto tan importante que el ser humano debería razonar. Muestra el valor de la vida y el propósito de lucha que uno debe tener ante los obstáculos que surgen. Mediante impactantes imágenes del proceso de supervivencia de un animal con características tan especiales como el pingüino, nos propone una mirada distinta respecto a nuestras propias vidas. Al fin y al cabo ambos somos seres vivientes, con objetivos y deseos por cumplir. ¿Las dificultades que se cruzan en el camino de nuestras vidas son difíciles de evadir? ¿Los problemas que se nos presentan día a día son tan complicados de solucionar? Quizás debamos preguntarle al emperador...

Nota: 6,0

Capote

"Capote"
Director: Bennett Miller
Guión: Dan Futterman y Gerald Clarke
Elenco: Philip Seymour Hoffman, Catherine Keener, Clifton Collins Jr., Chris Cooper
Canada/USA, 2005

Cuando se recuerde a Philip Seymour Hoffman en el futuro, seguramente la imagen recurrente que aparecerá en las cabezas de los entendidos será personificando a Capote en la cinta del mismo nombre dado que su trabajo es increible. La película gira en torno a la actuación abismante de Hoffman - actor de otras cintas de renombre como "Magnolia" (1999) y "Almost Famous" (2000) - logrando nublar las posibles fallas dramáticas que tiene el resto de la obra debido a que la visión crítica queda embelesada con su rol.

El director Bennett Miller se arriesga con este largometraje basado en un libro de Gerald Clarke en donde se narra la experiencia vivida por Truman Capote en el momento en que descubre la historia con que se convertirá en una leyenda de la literatura norteamericana del siglo XX llamada posteriormente "In Cold Blood". Miller, con nula experiencia en ficción - su único trabajo había sido un documental denominado "The Cruise" (1998) -, deposita la confianza en Dan Futterman, otro novato en el tema, con quien compartió roles en el crew de su documental y que ahora cumpliría quizás el papel más importante de su vida siendo el encargado de hacer el guión adaptado de "Capote".

Los trabajos de cada uno son realzados por la calidad de actuación desplegada por Hoffman siendo ellos parte del logro. Si el guión tiene el carácter tal que el actor sea capaz de adaptarse a él, es la capacidad del guionista la que se destaca. El mismo caso para el rol del director, ya que es él el que guía hacia una buena personificación del hombre encargado del personaje. Sin embargo, las cualidades desplegadas por Miller y Futterman se ven estancadas y no demuestran un gran poderío en las otras áreas de interés transformando a "Capote" en una película con una dinámica que a veces juega con la somnolencia abusando con los tiempos pausados.

Es tanto el poderío de Philip Seymour Hoffman que el resto del elenco queda en la oscuridad. Catherine Keener, a quien la recordamos por su papel en "Being John Malkovich" (1999), queda apartada y su rol es sólo una mínima parte de lo que logra expresar el actor que personifica a Truman Capote. Sin embargo, su participación, como la del resto del elenco, es un aporte para que la armonía de las relaciones interpersonales propias de la época en la cual se desarrolla la cinta sean de una calidad y una credibilidad valorable.

"Soy alcohólico. Soy drogadicto. Soy homosexual. Soy un genio." dijo alguna vez el escritor norteamericano quien murió por sobredosis en 1984. Hoffman demuestra explicitamente las 2 últimas, mostrando las primeras de una forma solapada para no desviar la intención propia de la película que es mostrar a un escritor convencido de que no había nada innovador en la literatura desde 1920 y que creía que el periodismo podía constituir una opción válida como forma literaria. Es a partir de esto que lo ocurrido en 1959, en Holcomb, un pequeño pueblo de Kansas, significará el despegue para el escritor que en ese momento trabajaba para The New Yorker y que luego se transformaría en el creador de una de las obras más importantes de la literatura del país de Faulkner y Hemingway.

"In Cold Blood" perteneció al selecto grupo de novelas que fueron proyectadas en el cine - otra fue "Breakfast at Tiffany's" que en 1961 fue dirigida por Blake Edwards - dado que la relación de Capote con el séptimo arte era bien estrecha. En 1953 trabajó con Vittorio De Sica - "Ladri di biciclette" (1948) - en "Stazione Termini" y ese mismo año escribió el guión de "Beat the Devil" la que dirigió John Huston y protagonizó Humphrey Bogart, ambos nombrados en la película de Bennett Miller. Y es que el trabajo realizado por el equipo de "Capote" logra crear una historia con datos interesantes para los que están dispuestos a adoptarlos, con datos exclusivos para los que conocen la historia de "In Cold Blood" y con datos anecdóticos sobre la vida del gran escritor norteamericano que pueden ser el arma con la cual se logre combatir a la poca intensidad entregada y a la línea de desarrollo horizontal incapaz de mover músculos a lo largo de la cinta.

Nota: 5,6