Regreso... ¿?

Nuevamente he estado desaparecido. ¿Por qué? Pues porque el trabajo me absorbe y el tiempo desaparece. Sin embargo me he transformado en un genio del tiempo y lucho por no dejar morir este espacio que hace casi 6 años creé en la biblioteca de mi universidad.

Vuelvo... Vuelvo a hacer lo que me encanta...

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Corazón Valiente

"Corazón Valiente"
Tïtulo Original: Braveheart
Director: Mel Gibson
Guión: Randall Wallace
Elenco: Mel Gibson, Patrick McGoohan, Sophie Marceau, Catherine McCormack, Angus Macfadyen, Brendan Gleeson, Tommy Flanagan, David O'Hara
USA, 1995

En 1993 Mel Gibson incursionó por primera vez en la dirección cinematográfica con "El hombre sin rostro", la cual no fue una gran película, pero que le dio el impulso para estar presente dos años después en "Braveheart".

La película sobre la historia de la liberación escocesa, especificamente basada en el personaje de William Wallace, se enmarca en el guión escrito por Randall Wallace (quien no está comprobado que sea descendiente de William), quien a su vez es el cerebro de otra películas mediaticas como "Pearl Harbor" (2001) o "El hombre de la mascara de hierro" (1998). Ahora bien, es justamente eso lo que hace que "Braveheart" no sea del gusto de algunos, sin embargo la película posee una carecterística que muy pocas pueden adjudicarse: la enseñanza en la búsqueda de los objetivos.

Podríamos criticar a la obra mediante su tratamiento audiovisual, quizás pobre en recursos, recurriendo a la majestuosidad del paisaje para atribuirse logros en fotografía; dejando de lado grandes actuaciones que podrían servir como sustento para maravillar aún más al espectador; o elementos de lenguaje cinematográfico no aprovechados del todo por sus cabecillas tecnicos (aunque también se rescatan puntos altos como el vestuario y la dirección de arte). Sin embargo, hay dos elementos que sí destacan en esta obra y que con la facultad de la experiencia, debo decir que si están bien logrados, pueden situar a la película en un nivel superlativo. Es así como la historia (no necesariamente ligada al guión, sino que a la propuesta global que representa), como a su vez la simbiosis que esta tiene con la música compuesta magistralmente por James Horner - ganador del Oscar por "Titanic" (1997) -, hacen que "Braveheart" sea una de las películas que se tienen que ver.

Da lo mismo si Gibson es un mal o buen director. Quizás sus futuras películas no revelan mucho y no se destacan del resto; pero esto más que opacar al norteamericano criado en Australia, engrandecen a la película en cuestión, ya que demuestran que su historia es la importante y la conexión que logra esta con el espectador es de una magia inusual. A pesar de sus casi 3 horas de duración, el film posee un imán que atrapa a cada transeunte adicto al zapping, que sin proponerselo se debe quedar ante la pantalla hasta que los créditos finales comienzan a aparecer.

¿Y esto por qué pasa? Es sin duda por esa magia de la cual hablo. La emoción que entrega el personaje y su fuerza, son de una pureza y una convicción que entusiasman hasta el más parco, de manera tal de que un punto de inflexión puede ser generado en sus pensamientos para así cambiar el switch y pensar que nada es imposible, que con fuerza y perseverancia todo se puede lograr aunque parezca muy lejando. Sólo necesitamos creer en nosotros, sólo basta el poder de nuestras ideas para generar el cambio que queremos... y son aquellas personas que creen en las cosas, que no pierden las esperanzas, los que son conmovidos en aquel momento en que se grita "libertad".

Clasificación: 7/7

Escena de "Corazón Valiente"

Vuelta...

Hace días, que ya se han transformado en semanas, que quería volver a escribir en este sitio. Han pasado más de 4 meses sin que me apareciera por este lugar con mi pluma adicta al séptimo arte. Y es que ahora terminé con el nicho que comencé junto a un grupo de amigos en vemoscine.com, enfocando mis fuerzas en sólo dos blogs: lasnibat.com y este, en el que ustedes se encuentran. En el primero discutiré sobre temas que a mi parecer parezcan relevantes (publicando dos veces a la semana), y en el segundo me enfocaré en una de mis pasiones: el cine (publicando cada lunes).

Si bien tenemos varias películas en cartelera que bien valen la pena ser comentadas, iniciaré este reencuentro con una película que se ha transformado en un clásico de las nuevas generaciones. Así que preparense para el próximo post, que se viene...

Comer, Rezar, Amar

"Comer, Rezar, Amar"
Título Original: Eat Pray Love
Director: Ryan Murphy
Guión. Ryan Murphy y Jennifer Salt, basado en el libro de Elizabeth Gilbert
Elenco: Julia Roberts, Billy Crudup, Viola Davis, James Franco, Richard Jenkins y Javier Bardem
USA, 2010

Bastante tiempo ha permanecido en cartelera esta cinta dirigida por Ryan Murphy, el director que se ha encargado de crear series como "Nip/Tuck" o la aclamada "Glee", y es peculiarmente inusual su estadía en los cines ya que su trama no entrega todo lo que se espera. Quizás motivado por la expectación que genera una película ya vista en varios países y que ha recaudado hasta mediados de octubre casi el triple de su costo (60 MMUS$); es que la cinta escala puestos antes de ser vista y de un sopetón cae al suelo sin lograr alcanzar la cima.

Con un metraje absurdo que exacerba el aburrimiento en los primeros minutos - para no decir horas -, la cinta deja su talón de Aquiles al descubierto logrando ser derribada a pesar de contar con un Best Seller de base. El guión adaptado es lo que hace a "Comer, Rezar, Amar" sucumbir dentro de un foso que ni siquiera el dinamismo entregado por el personaje de Javier Bardem - los últimos minutos de película - logran salvar. Si bien el film posee algunas características que bien merece rescatar como son los cortes rítmicos y rápidos en pasajes diversos, la fotografía en los exteriores, o la actuación de Richard Jenkins como un hombre que va a buscar la paz espiritual a la India; el tratamiento argumental mal equilibrado descompensa la obra llevandola a la cesta de las películas mal presentadas.

Permítanme hacer hincapié en el desarrollo argumental de una obra audiovisual. Esta no puede tener instantes demasiado largos que caigan en la monotonía. Esto lo único que hace es afectar al público en un sentido negativo, haciéndole perder la concentración y el interés, llevandolo a un estado no receptivo. Hay películas que si bien abusan de algunos pasajes, estos son absolutamente necesarios para entender el fin de la trama, sin embargo este no es el caso de la película en cuestión, donde Murphy peca de su vaga experiencia en largometrajes y Salt no le ayuda en lo más mínimo para enmarcar la obra dentro de un metraje apropiado.

Quizás en un par de años más, se haga el remake de esta cinta - como es la moda hoy en Hollywood - y el nuevo director entienda bien el concepto y saque a relucir lo mejor de la historia ya que ésta no es la mala, sino la adaptación a la pantalla grande. Temas como los expuestos son interesantes de observar y analizar, y es un pecado que se desaprovechen instancias como estas, donde todo un público acude al cine en busca de algo que nos deje contentos y pensativos, razonando, por ejemplo, las ventajas que tienen esas otras culturas lejanas a la occidental.

Calificación: 4/7

Trailer de "Comer, Rezar, Amar"

Volver al Futuro

"Volver al Futuro"
Título Original: Back to the Future
Director: Robert Zemeckis
Guión: Robert Zemeckis y Bob Gale
Elenco: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover, Thomas F. Wilson, Claudia Wells
USA, 1985

Hace 25 años se estrenó una de las películas que me abrió las puertas a este amor que siento por el cine. No por su factura técnica ya que para ese entonces tenía apenas 3 años y no entendía todo lo que involucraba realizar un film, sino por la capacidad que tiene una película de transmitir emociones a tal nivel de involucrarse con los personajes como si fueran parte de tu familia. La historia de "Volver al Futuro" llamaba la atención y encendía la imaginación de todo aquel que la viese, entreteniendo con una historia dinámica que en los años 80 instauró una moda, colapsando las tiendas de skate y los comerciales que vendían la zapatilla nike que usaba Marty McFly.

Robert Zemeckis, director de la cinta, se reunió con su socio Bob Gale - con quien ya había hecho "I wanna hold your hand" (1978) y "Used Cars" (1980) - y además reclutó a Steven Spielberg - con quien ya había trabajado en "1941" (1979) -, para llevar esta idea a la pantalla grande. Junto a Gale - quien tenía una gran experiencia como escritor - escribieron el guión y Spielberg, quien ya tenía varios contactos en Hollywood luego de sus éxitos como "Tiburón", "E.T." e "Indiana Jones", produjo la cinta que en un comienzo iba a ser protagonizada por Eric Stoltz. Y este "comienzo" de Stoltz duró 5 semanas de rodaje, protagonizando incluso escenas que son todo un clásico dentro del film, sin embargo a Zemeckis nunca le convenció su estilo cómico y pidiendo permiso a la producción decidió cambiarlo por el joven Michael J.Fox quien en ese entonces estaba protagonizando a cuadras del set la película "Teen Wolf" (1985). El parecido con Stoltz era notorio por lo que no complicó en demasía el tratamiento del film, no obstante el carisma que entregaba Michael era del completo gusto de Zemeckis quien dio "el vamos" convencido de que por fin había encontrado al protagonista ideal.

Michael J. Fox lideraba este cast en donde también estaban presentes otras figuras, pero que no eran sus nombres la base de la cinta - como suele suceder hoy en día - sino que su trabajo formaba parte de una obra que en la actualidad es reconocida y que se recuerda con alegría. La original historia es quizás la clave de todo. Un auto que viaja en el tiempo - que se le permite romper todas las leyes físicas -, que juega con el pasado, presente y futuro como si éstos pudieran ser manejables; transformaban la fantasía como algo cercano bajo conceptos que sólo el lenguaje de Zemeckis y Gale conocían. Como dije al comienzo, es el puente que se construía, el que dejaba fluir las emociones y la empatía con todo lo que mostraba la cinta. Los espectadores le tomaban un cariño que a pocas obras se les da, y no por nada su historia por más de 25 años ha estado presente dentro de la conciencia cinematográfica mundial.

Hoy, nuevamente sale a la luz la obra de Zemeckis, por cumplir un cuarto de siglo y sus fanáticos - entre los que me incluyo - esperan con ansias que se haga un re-estreno a nivel mundial de la película que lanzó a Michael J. Fox a la fama. Aunque debo decir que su trilogía no es lo que yo admiro, ya que "Volver al Futuro 2" (1989) y "Volver al Futuro 3" (1990) no son para nada de mi predilección ya que sólo fueron realizadas por la ambición de su equipo creativo de obtener más ganancias con su idea original. Es a la primera, a la única, a la que comenzó con tropiezos y que se instaló como una de las mejores películas de la historia, a la que tiene un soundtrack de lujo que vale la pena tener, a la que le hago un homenaje por esta celebración de sus 25 años de vida.

Calificación: 7/7

Teaser de "Volver al Futuro"

El Origen

"El Origen"
Título Original: Inception
Director: Christopher Nolan
Guión: Christopher Nolan
Elenco: Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Tom Hardy, Ken Watanabe, Dileep Rao, Cillian Murphy, Tom Berenger, Marion Cotillard
USA/UK, 2010

Los sueños se sienten reales cuando estamos en ellos. Es sólo cuando despertamos donde nos damos cuenta que en realidad había algo extraño.

Hace un poco más de dos años, escribí la crítica de la penúltima película de Christopher Nolan - y una de las mejores de la saga de "Batman" - titulada "The Dark Knight". En ese tiempo, dicha película lideraba el ranking público de IMDB. Ahora, su última película "Inception", se instala nuevamente dentro de las Top 10 del ranking, dejando en claro que Nolan no pasa desapercibido entre los espectadores.

A su vez, hace más de dos meses que no escribía por estos lados, debido a problemas de tiempo. Varias películas he visto, pero el momento de escribir se desvanece rápidamente. Sin duda que esto lo tendré que mejorar, pero con una película como "Inception" es imposible dejar de lado las letras.

Christopher Nolan se ha transformado en un maestro de la narrativa audiovisual. Su tempo está a una revolución poco ejercitada dentro del mundo fílmico, creando un ritmo absolutamente dinámico influenciado por la constante música que marca los compases de la obra. Esto ya es parte del sello Nolan, comprobado con éxito en "The Dark Knight" junto a escenas/situaciones cortas y precisas que mantienen alerta a todo su público objetivo.

Otro factor mágico de la cinta, son sus efectos visuales acompañados de una fotografía que calza perfectamente con la propuesta del director. La foto liderada por Wally Pfister - quien ha acompañado a Nolan desde "Memento" (2000) - en momentos juega con el público fanático de los efectos especiales - que por momentos roza lo extraordinario - y en otros con el espectador más técnico, ligado al mundo del cine, con el cual se deleita en escenas como la del espejo infinito en donde la posición de la cámara es un enigma. Esa gracia, pocos realizadores la tienen. Su público objetivo no es sólo el comercial, sino que a su vez, aglomera desde el menos hasta el más culto del género, logrando así abarcar a una masa absolutamente considerable.

Las actuaciones son aplaudibles. Con un elenco de lujo, en que varios nombres de "The Dark Knight" se repiten, pero que en los principales destacan Leonardo DiCaprio - que ya nos está acostumbrando a actuaciones notables -, Joseph Gordon-Levitt - realizando un papel absolutamente diferente al de "500 días con ella" (2009)- y Ellen Page - a quien recordamos de "Juno" (2007), pero que en esta película no logra estar a la altura del resto.

Sin embargo, todo lo anterior no sería suficiente, si es que no estuviera presente un sólido guión. Y el guión es del mismo Nolan. Un trabajo que le tomó diez años en llevar a cabo y que lo demuestra en pantalla con un argumento sin decaimientos, con una línea bastante fuerte que mantiene al espectador expectante, atento a lo que ocurre, imaginando lo inimaginable, dejándose llevar por una idea un poco sobrenatural, pero que en la pantalla parece más cercana de lo pensado. El mundo de los sueños es algo que ha llamado la atención de muchos. El subconsciente - descrito por Freud - participa en este papel, situándolo en un mundo fantástico que se alimenta de hechos que para la gente son ciertos. La comparación entre el tiempo real y el tiempo del sueño, la llamada "patada" que nos despierta cuando sentimos que caemos; son ejemplos de lo cotidiano que establece un lazo de unión entre la ciencia ficción y el mundo real.

Y ya lo he dicho un sin fin de veces... Cuando una película te deja pensando luego de terminada la proyección, cumplió con creces su objetivo. E "Inception" lo hace.

Calificación: 7/7

Trailer de "El Origen"