Comer, Rezar, Amar

"Comer, Rezar, Amar"
Título Original: Eat Pray Love
Director: Ryan Murphy
Guión. Ryan Murphy y Jennifer Salt, basado en el libro de Elizabeth Gilbert
Elenco: Julia Roberts, Billy Crudup, Viola Davis, James Franco, Richard Jenkins y Javier Bardem
USA, 2010

Bastante tiempo ha permanecido en cartelera esta cinta dirigida por Ryan Murphy, el director que se ha encargado de crear series como "Nip/Tuck" o la aclamada "Glee", y es peculiarmente inusual su estadía en los cines ya que su trama no entrega todo lo que se espera. Quizás motivado por la expectación que genera una película ya vista en varios países y que ha recaudado hasta mediados de octubre casi el triple de su costo (60 MMUS$); es que la cinta escala puestos antes de ser vista y de un sopetón cae al suelo sin lograr alcanzar la cima.

Con un metraje absurdo que exacerba el aburrimiento en los primeros minutos - para no decir horas -, la cinta deja su talón de Aquiles al descubierto logrando ser derribada a pesar de contar con un Best Seller de base. El guión adaptado es lo que hace a "Comer, Rezar, Amar" sucumbir dentro de un foso que ni siquiera el dinamismo entregado por el personaje de Javier Bardem - los últimos minutos de película - logran salvar. Si bien el film posee algunas características que bien merece rescatar como son los cortes rítmicos y rápidos en pasajes diversos, la fotografía en los exteriores, o la actuación de Richard Jenkins como un hombre que va a buscar la paz espiritual a la India; el tratamiento argumental mal equilibrado descompensa la obra llevandola a la cesta de las películas mal presentadas.

Permítanme hacer hincapié en el desarrollo argumental de una obra audiovisual. Esta no puede tener instantes demasiado largos que caigan en la monotonía. Esto lo único que hace es afectar al público en un sentido negativo, haciéndole perder la concentración y el interés, llevandolo a un estado no receptivo. Hay películas que si bien abusan de algunos pasajes, estos son absolutamente necesarios para entender el fin de la trama, sin embargo este no es el caso de la película en cuestión, donde Murphy peca de su vaga experiencia en largometrajes y Salt no le ayuda en lo más mínimo para enmarcar la obra dentro de un metraje apropiado.

Quizás en un par de años más, se haga el remake de esta cinta - como es la moda hoy en Hollywood - y el nuevo director entienda bien el concepto y saque a relucir lo mejor de la historia ya que ésta no es la mala, sino la adaptación a la pantalla grande. Temas como los expuestos son interesantes de observar y analizar, y es un pecado que se desaprovechen instancias como estas, donde todo un público acude al cine en busca de algo que nos deje contentos y pensativos, razonando, por ejemplo, las ventajas que tienen esas otras culturas lejanas a la occidental.

Calificación: 4/7

Trailer de "Comer, Rezar, Amar"

El Origen

"El Origen"
Título Original: Inception
Director: Christopher Nolan
Guión: Christopher Nolan
Elenco: Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Tom Hardy, Ken Watanabe, Dileep Rao, Cillian Murphy, Tom Berenger, Marion Cotillard
USA/UK, 2010

Los sueños se sienten reales cuando estamos en ellos. Es sólo cuando despertamos donde nos damos cuenta que en realidad había algo extraño.

Hace un poco más de dos años, escribí la crítica de la penúltima película de Christopher Nolan - y una de las mejores de la saga de "Batman" - titulada "The Dark Knight". En ese tiempo, dicha película lideraba el ranking público de IMDB. Ahora, su última película "Inception", se instala nuevamente dentro de las Top 10 del ranking, dejando en claro que Nolan no pasa desapercibido entre los espectadores.

A su vez, hace más de dos meses que no escribía por estos lados, debido a problemas de tiempo. Varias películas he visto, pero el momento de escribir se desvanece rápidamente. Sin duda que esto lo tendré que mejorar, pero con una película como "Inception" es imposible dejar de lado las letras.

Christopher Nolan se ha transformado en un maestro de la narrativa audiovisual. Su tempo está a una revolución poco ejercitada dentro del mundo fílmico, creando un ritmo absolutamente dinámico influenciado por la constante música que marca los compases de la obra. Esto ya es parte del sello Nolan, comprobado con éxito en "The Dark Knight" junto a escenas/situaciones cortas y precisas que mantienen alerta a todo su público objetivo.

Otro factor mágico de la cinta, son sus efectos visuales acompañados de una fotografía que calza perfectamente con la propuesta del director. La foto liderada por Wally Pfister - quien ha acompañado a Nolan desde "Memento" (2000) - en momentos juega con el público fanático de los efectos especiales - que por momentos roza lo extraordinario - y en otros con el espectador más técnico, ligado al mundo del cine, con el cual se deleita en escenas como la del espejo infinito en donde la posición de la cámara es un enigma. Esa gracia, pocos realizadores la tienen. Su público objetivo no es sólo el comercial, sino que a su vez, aglomera desde el menos hasta el más culto del género, logrando así abarcar a una masa absolutamente considerable.

Las actuaciones son aplaudibles. Con un elenco de lujo, en que varios nombres de "The Dark Knight" se repiten, pero que en los principales destacan Leonardo DiCaprio - que ya nos está acostumbrando a actuaciones notables -, Joseph Gordon-Levitt - realizando un papel absolutamente diferente al de "500 días con ella" (2009)- y Ellen Page - a quien recordamos de "Juno" (2007), pero que en esta película no logra estar a la altura del resto.

Sin embargo, todo lo anterior no sería suficiente, si es que no estuviera presente un sólido guión. Y el guión es del mismo Nolan. Un trabajo que le tomó diez años en llevar a cabo y que lo demuestra en pantalla con un argumento sin decaimientos, con una línea bastante fuerte que mantiene al espectador expectante, atento a lo que ocurre, imaginando lo inimaginable, dejándose llevar por una idea un poco sobrenatural, pero que en la pantalla parece más cercana de lo pensado. El mundo de los sueños es algo que ha llamado la atención de muchos. El subconsciente - descrito por Freud - participa en este papel, situándolo en un mundo fantástico que se alimenta de hechos que para la gente son ciertos. La comparación entre el tiempo real y el tiempo del sueño, la llamada "patada" que nos despierta cuando sentimos que caemos; son ejemplos de lo cotidiano que establece un lazo de unión entre la ciencia ficción y el mundo real.

Y ya lo he dicho un sin fin de veces... Cuando una película te deja pensando luego de terminada la proyección, cumplió con creces su objetivo. E "Inception" lo hace.

Calificación: 7/7

Trailer de "El Origen"

Nostalgia de la Luz

"Nostalgia de la Luz"
Director: Patricio Guzmán
Guión: Patricio Guzmán
Directora de Fotografía: Katell Djian
Elenco: Gaspar Galaz, Lautaro Nuñez, Luis Henriquez, Miguel Lawner, Victor Gonzalez, Vicky Saavedra, Violeta Berrios
Francia, 2010

"Ojalá los telescopios pudiesen atravesar la tierra para ubicarlos..."

Hace tiempo que no iba al cine, y es que la cartelera local no me atraía lo suficiente para deleitarme con alguna de sus películas. Ni siquiera para pasar un buen momento, algo entretenido con olor a pop corn. Sin embargo, ayer recibí la invitación del Festival Internacional de Documentales de Santiago donde se estrenaba la última película de Patricio Guzmán titulada "Nostalgia de la Luz". Con la leyenda "hay demasiada ficción en el mundo; el documental es cine de verdad", se abrió el certamen santiaguino con la obra de Guzmán que acaba de recibir los aplausos de Cannes y el galardón de la Revista Premiere como una de las 10 mejores películas del festival francés. Y no estaban en lo incorrecto los entendidos europeos, ya que la película tiene precisamente lo que contiene su título: luz.

El tiempo presente no existe. Siempre he dicho eso y el documental lo reafirma. El pasado es el tiempo en el que vivimos y Patricio Guzmán lo aclara con su relato, destacando la importancia de este y haciendo el paralelo entre la búsqueda de respuestas entre los astrónomos y los familiares de detenidos desaparecidos. Con algunos personajes extremadamente interesantes - de los cuales se pudo haber realizado íntegramente un documental - y otros que caminan al borde de lo prescindible, la película se mueve en una línea ascendente que por momentos comienza a perderse, pero que logra llegar a un final dignamente a pesar de que por momentos los 96 minutos de metraje se hicieron notar. La calidad visual no es lo que caracteriza plenamente a "Nostalgia de la Luz" - a pesar de tener paisajes sumamente hermosos -, sino que es lo interesante de la propuesta y la sencillez con que sus personajes hacen de la memoria algo intrínseco del ser humano.

La emoción no está del todo presente a través del film. Quizás le falte una cercanía con el espectador de manera de integrarlo plenamente en el relato, el cual plano a plano trata de desarrollar una armonía capaz de sensibilizar al más rudo de los videntes. Sin embargo, Guzmán se posiciona desde una perspectiva más informativa que sólo gracias a personajes como Lautaro Nuñez, Violeta Berrios o Gaspar Galáz, encuentra un nicho de emoción que logra despertar las neuronas del público. "Existe una diferencia fundamental entre los astrónomos y los familiares de detenidos desaparecidos: los primeros si no encuentran las respuestas de lo que buscan en el pasado pueden dormir tranquilos; los familiares de detenidos desaparecidos, no."

Es Lautaro Nuñez el que cita una de las verdades más irrefutables del relato. Es absolutamente inconsecuente que los chilenos estemos más preocupados de lo que ocurre hace miles de años - en mención al trabajo astronómico - y no nos preocupemos de revelar lo que ocurrió hace 30 años atrás. Debemos dejar que los tribunales de justicia hagan su trabajo, que los acusados se defiendan, que se sigan los protocolos tradicionales; sin embargo, no podemos tapar el pasado y olvidarlo, ya que es un deber ético revelar y descubrir lo ocurrido para que todos podamos dormir tranquilos al haber obtenido las respuestas que buscábamos.

Escena de "Nostalgia de la Luz"