Defensa a NCFOM & TWBB

DEFENSA
a
« NO COUNTRY FOR OLD MEN »
&
« THERE WILL BE BLOOD »

Estamos sin dudas frente a un momento histórico en lo que a cine norteamericano se refiere. Ya en el último Festival de Cannes, se había remarcado el nuevo opus de los hermanos Coen. Su tema sombrío, nihilista, donde el mal triunfa sin dejar lugar a los sueños ni a nada, daba un aire fresco a la producción norteamericana habituada a las comedias musicales en plástico tóxico y al cine de popcorn.

Lamentablemente en este espacio se han criticado esta película de manera dura e injusta. Considerando que posee metáforas de difícil digestión. Sin embargo, esa difícil digestión es precisamente lo que hace de « No Country… » un film arriesgado y valioso, hecho con un oficio que no se veía en los Coen desde hace varios años.

La frialdad del argumento aquí no es parte de un error, es una elección. Y si ésta no se acepta, es un problema de gusto, no del film en si. Hay que decir que ésta nace de la excelente novela original de Cormac McCarthy, que tiene los mismos vericuetos narrativos y estilo detallista que los Coen supieron llevar a la pantalla de manera muy certera y fina. Y esto no es cosa de fotografia tampoco, porque -a pesar de su talento- Roger Deakins no es el jefe del rodaje. Sino se trata de la puesta en escena de los Coen. De su dirección, donde cada plano esta minuciosamente pensado, montado y es parte fundamental de un relato rítmico y asombroso.

En este sentido, « No Country… » es una obra maestra de lo que hacer pasar emociones en imágenes significa.

Lo mismo podemos decir de « Petróleo Sangriento » y aún más. Estamos frente al único film que puede hacernos pensar en Welles o Kubrick en la escena americana actual.

Su director, Paul Thomas Anderson, ha dado un paso enorme desde su fallida « Punch Drunk Love » y nos entrega su mejor película en su corta y valiosa carrera.

Aquí se dejan sentir los ecos de « El Tesoro de la Sierra madre » de Huston, « Dias de Gloria » de Malick, de « Que verde era mi valle », una obra maestra de John Ford que le ganó el Oscar a «Ciudadano Kane » (algo que no importa a estas alturas).

Este es un film con una mirada radical y crítica al mundo actual, perdido entre la sed capitalista y la locura religiosa. ¿ No creen que Daniel Plainview es el hijo pródigo de la decadencia americana?

La banda sonora compuesta por el guitarrista de Radiohead, Jonny Greenwood, no es la música incidental típica , lejos de eso. Es una obra que más resonancias tiene con Luciano Berio o Gyorgy Ligeti (dos compositores admirados por Kubrick) , y que vive en total armonía con el Concierto para Violín de Brahms que juega el rol de leitmotiv.

En materia de actores. Daniel Day-Lewis y Paul Dano son verdaderos creadores de sus personajes. A tal nivel que sentimos que están poseídos por sus interpretaciones. Sólo escuchando la voz forzada de Day-Lewis, que trabajó por meses y meses, dando elementos para una actuación que sostiene el film de manera brutal, o a Paul Dano poseído por la locura religiosa, son momentos de gran fuerza, que bien meritan premios de la Academia, Palmas de Oro, Leones, Osos, Leopardos o lo que sea.

Pero sobre todo decir que a “ There Will be Blood” le falta una historia es algo que no puede dejarse pasar de manera impune. Y no por respeto a Upton Sinclair, sino porque es exactamente eso donde radica su valor. Esta obra capital nos presenta una historia compleja y única en su puesta en escena, depurada, de extraña simpleza, pero con una profundida tan evidente como uno de esos pozos petroleros construidos a punta de picana, sangre y sudor.

Ambas se merecen nuestro total aprecio. Si no es hoy, lo sera mañana.

NL