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    "El hecho de tener que seducir a un público inmenso es, precisamente, lo que hace que la estupidez sea un atributo casi obligatorio de este oficio (el de comunicador). Se puede escribir una novela para el 1% de la humanidad, mientras que para llenar los teatros hay que seducir por lo menos al 10%. Pero en el cine hay que trabajar para el 99% de la población del globo. O sea, hay que ser mediocre."

    Bernard Shaw

    "Lo único peor a que se te muera un hijo es que este se quiera morir"

    Joan Dalmau de "Mar Adentro"

    "La gente siempre quiere llorar. Lo unico que yo hago es darle el pretexto"

    Anónimo

    "No me acuerdo de olvidarte"

    Guy Pearce en "Memento"

    "Lo que posees acabara poseyéndote"

    Brad Pitt en "The Fight Club"

    "La televisión ha hecho mucho por la psiquiatrí­a: no sólo ha difundido su existencia, sino que ha contribuido a hacerla necesaria"

    Alfred Hitchcock

    "Mi invento no es para venderlo. Puede ser explotado durante algún tiempo como curiosidad; aparte de eso, no tiene ningún futuro comercial"

    Auguste Lumiére

    "La fotografí­a es verdad. Y el cine es verdad 24 veces por segundo"

    Jean-Luc Godard

    "El cine nunca es arte. Es un trabajo de artesaní­a, de primer orden a veces, de segundo o tercero lo más"

    Luchino Visconti

    "Los productores, excepto los grandes, son aquellos que, como no sabí­an escribir, no sabí­an dirigir, no sabían actuar, no sabí­an componer..., acaban por estar a la cabeza de todo"

    Billy Wilder

    "El único error de Dios fue no haber dotado al hombre de dos vidas: una para ensayar y la otra para actuar"

    Vittorio Gassman

    "Todos somos aficionados. La vida es tan corta que no da para más"

    Charles Chaplin

    "Nuestros sueños son nuestra única vida real"

    Federico Fellini

    "Ojo por ojo... y el mundo quedará ciego"

    Ben Kingsley en "Gandhi"

    "Soy ateo, gracias a Dios"

    Luis Buñuel

    "Sólo hay una persona que puede decidir lo que voy a hacer, y soy yo mismo"

    Orson Welles en "Citizen Kane"

    "Las grandes naciones han actuado siempre como gansters, y las pequeñas como prostitutas"

    Stanley Kubrick

    "Si no te equivocas de vez en cuando, es que no lo intentas"

    Woody Allen

    "El cine es un espejo pintado"

    Ettore Scola

    "La tragedia es la vida en primer plano; la comedia, la vida en plano general"

    Charles Chaplin

    "El público no es ni estúpido ni inteligente. Nadie sabe lo que es. A veces es sorprendente y, en general, decepcionante"

    Jean-Luc Godard

    "No existe ningún arte que pueda mostrar mejor que el cine el decorado de la vida"

    Eric Rohmer

    "Hay momentos en los que un hombre tiene que luchar, y hay momentos en los que debe aceptar que ha perdido su destino, que el barco a zarpado, que solo un iluso seguiría insistiendo. Lo cierto es que yo siempre fuí un iluso"

    Albert Finney en "Big Fish"

    "No permitas que nadie diga que eres incapaz de hacer algo, ni si quiera yo. Si tienes un sueño, debes conservarlo. Si quieres algo, sal a buscarlo, y punto. ¿Sabes?, la gente que no logra conseguir sus sueños suele decirles a los demás que tampoco cumplirán los suyos"

    Will Smith en "En Busca de la Felicidad"

    "Siempre me he negado a ser un muñeco movido por los hilos de los poderosos"

    Marlon Brando en "El Padrino"

    "Me gusta leer pornografía en Braille"

    Woody Allen en "Bananas"

    "He venido aquí esta noche porque me he dado cuenta de que quiero pasar el resto de mi vida con alguien. Y quiero que el resto de mi vida empiece ya"

    Billy Cristal en "Cuando Harry conoció a Sally"

    "Los depresivos no quieren ser felices, quieren ser infelices para confirmar su depresión. Si son felices no están deprimidos y tienen que salir al mundo a vivir, lo cual puede ser deprimente"

    Clive Owen en "Closer"

    "Si no hubiera sido tan rico, habría sido un buen hombre"

    Orson Welles en "Ciudadano Kane"

    "Todos los hombres mueren, pero no todos realmente viven"

    Mel Gibson en "Braveheart"

    "Cuanto más difícil es hacer algo, mayor es la recompensa que te espera al final"

    Ewan McGregor en "Big Fish"

    "La mayoría de la gente huye del conflicto cuando, para mí, muchas cosas buenas surgen del conflicto"

    Julie Delpy en "Antes del Amanecer"

    "La vida no es mas que un interminable ensayo de una obra que jamás se estrenará"

    Artus de Penguern en "Amelie"

    "La traición no prospera, escribió un poeta inglés, ¿por qué?, porque si prospera nadie se atrevería a llamarlo traición"

    Kevin Costner en "JFK"

    "Todo el mundo siempre quiere ser alguien. Cuando decidas ser algo, puedes serlo. Eso no te lo dicen en la iglesia. Cuando tenía tu edad me decían que uno se hace policía o criminal. Hoy en día lo que digo es esto: cuando enfrentas un arma cargada... ¿Cuál es la diferencia?"

    Jack Nicholson en "Infiltrados"

    "Ella sólo te romperá el corazón. Es un hecho. E incluso aunque te prevenga, aunque te garantice que ella sólo te lastimará, horriblemente, tú la perseguirás...¿no es maravilloso el amor?"

    Anne Bancroft en "Grandes Esperanzas"

    "Podrán torturar mi cuerpo, romper mis huesos, e incluso matarme. Así, obtendrían mi cadáver. No mi obediencia."

    Ben Kingsley en "Gandhi"

    "En el tango uno no se equivoca. No es como en la vida. Si uno se equivoca o se enreda, sigue bailando"

    Al Pacino en "Perfume de Mujer"

    "La venganza no lo es todo....pero ayuda"

    Robert Redford en "El Golpe"

    "Quién salva una vida, salva al mundo entero"

    Ben Kingsley en "La Lista de Schindler"

    "La iniciativa les llega a los que saben esperar"

    Malcom McDowell en "La Naranja Mecánica"

    "Si la violencia es lo que cuenta, entonces no tengo fuerzas para vivir en un mundo así"

    Jeremy Irons en "La Misión"

    "Sea un grano de arena o una roca, en el agua se hunde igual"

    Min-sik Choi en "Old Boy"

    "Sé que sonará loco, pero la verdad a veces lo es."

    Anónimo

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miércoles, noviembre 28, 2007

Promesas del Este


"Promesas del Este"
Título Original: Eastern Promises
Director: David Cronenberg
Guión: Steven Knight
Elenco: Viggo Mortensen, Armin Mueller-Stahl, Vincent Cassel, Naomi Watts
UK/USA, 2007




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Noticias

Siempre con el ánimo de innovar, este blog publicará...
críticas en audio.
¿Cómo así?
Por una parte se podrá escuchar la crítica relatada por los responsables de este blog y a su vez se podrán degustar parte de los diálogos que la película posee como también su música.
Si lo han notado, desde hace algún tiempo este blog posee un colaborador. Nicolás Lasnibat, mi hermano radicado en París, también publicará críticas de cine desde su perspectiva. Así el blog poseerá la ventaja de no enmarcarse solamente en lo que se presenta a nivel sudamericano, sino que también tendrá acceso a otros films que por "esas cosas de la vida" demoran en llegar - o simplemente no llegan - a estas latitudes.


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jueves, noviembre 22, 2007

Cassandra's Dream


“Cassandra’s Dream”
(Inglaterra, Francia, EEUU. 2007)
Director y guionista: Woody Allen
Director de la Foto: Vilmos Zsigmond
Musica: Philip Glass
Montajista: Alisa Lepselter
Intérpretes : Ewan McGregor, Colin Farrell
Hayley Atwell, John Benfield, Jim Carter
Philip Davis, Sally Hawkins




El último film de Woody Allen viene a confirmar todo lo que he dicho de él a diestra y siniestra luego del estreno de « Match Point » hace un par de años: El gran Woody está de vuelta.

Para hacerlo breve, diré que “Cassandra’s Dream” es una película bien escrita, dirigida con flojera y con una gran sorpresa actoral.

Bien escrita, porque cada uno de sus vericuetos narrativos son delicados, bien pensados, con un final algo perezoso pero que está bien si no nos ponemos demasiado exigentes.

Su flojera en la puesta en escena recae en que Woody ha hecho un film efectivo, divertido (aunque sea un thriller, totalmente sombrío y un dramón al mismo tiempo) sin preocuparse de hacer pasar las emociones a través de sus imagenes por encima de sus palabras. « Match Point » tenía eso, y eso le daba el carácter de obra mayor : inolvidable el primer plano con la pelota de tenis que cae del lado equivocado.

Sin embargo, me quiero detener en alguien a quien siempre había subestimado y que en « Casandra’s Dream » juega un rol magnífico. Las chicas pueden gritar ahora, su nombre : Colin Farrell.

Luego de su paso por los terrenos de « Miami Vice », « Alexander », « SWAT », « Daredevil » y algunas joyitas dispersas como « El nuevo mundo » de Terrence Malick o « The War Zone » de Tim Roth, Farrell era un actorcillo que valía millones de dólares, y que estaba condenado a quedarse en el montón. Sin embargo, el mismo Woody lo dice, para cada actor es un honor actuar en “una de Woody Allen”. Y aquí no sólo es eso.

En este film Farrell hace un rol que va contra su imagen de chico bonito, dejando la puerta abierta a un papel donde se ve gordo, feo, mal afeitado, con las uñas negras (su personaje es el de un mecánico), jugador, bebedor, mitad drogadicto, idiota, obsesivo, depresivo... las tiene todas. Su contraste es un Ewan McGregor limpiecito, inteligente, con una bonita polola, que maneja su personaje al dedillo sin arriesgarse más de la cuenta. Ambos, más bien todos en la película, esconden un secreto negro como las hormigas. Sin embargo, Farrell es capaz de transportarnos al terreno de lo insondable, donde el riesgo de su actuación se siente en cada fotograma. Su trabajo brilla en medio de lo ya conocido.

Cosa aparte es la partitura de Philip Glass, maestro de minimalismo, quien colabora por la primera vez con Woody Allen. Su magnifica banda sonora se hace utilitaria por ser (en ciertas ocasiones) un mero apoyo de situaciones, pero es un deleite escucharla a pesar que venga en los momentos donde el cliché grita “presente”.

Releyendo lo que he escrito, parece que destruyo a Woody, pero no. El oficio del cineasta se nota a cada momento y “Cassandra’s Dream” es una mirada actual de viejos mitos griegos que aun deleitan a la gente. Woody Allen nos cuestiona sobre el rol de la familia, de la honestidad, del amor, de la culpa y de la perdición en un mundo cada vez mas podrido. Y nos presenta una película entretenida, inteligente, profunda, como solo Woody podría hacer.

NL (Paris).

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sábado, noviembre 17, 2007

El Tiempo

"El Tiempo"
Título Original: Shi Gan
Director: Ki-duk Kim
Guión: Ki-duk Kim
Elenco: Jung-woo Ha, Ji-Yeon Park, Ji-heon Kim, Sung-min Kim
Corea del Sur, 2006

Este director coreano se instaló en la referencia mundial del cine oriental. Hace 4 años, cuando "Primavera, Verano, Otoño, Invierno... y Primavera" (2003) salió a la luz, las distribuidoras cinematográficas vieron que la idea de Ki-duk Kim podía ser considerada para la mirada occidental. Aplaudible decisión - en sentido irónico - que se hayan dado cuenta que vivimos en el mismo planeta por lo que es necesario conocer las posturas de todos los habitantes del orbe. Sin embargo, el riesgo de que las distribuidoras perdiesen dinero era bastante grande ya que la sociedad occidental, acostumbrada a películas basadas en la entretención, quizás no toleraría el relato pausado e imaginativo del creador coreano. Y de hecho esto ocurrió en gran parte de las personas. Sin ser capaces de analizar la profunda entrega del realizador, compararon la película con sus referentes hollywoodenses que difícilmente logran ese tratamiento oriental que las transforma en lo que son.

Pero la crítica se sobrecogió con la puesta en escena de Kim por lo que esperó con ansias su próximo trabajo. Al año siguiente el Festival de Venecia se puso de pie ante la tremenda "Hierro 3" (2004) para que meses más tarde Berlín lo distinguiera con "Samaritan Girl" (2004). Sólo faltaba Cannes para que los festivales clase A se pusieran a las órdenes del director oriental y fue con su útima película que llegó a esa instancia. El éxito de Ki-duk Kim iba en aumento llevando las expectativas de sus próximos trabajos a lo más alto de la cúspide. Es quizás eso lo que hace que "El Tiempo" se caiga del pedestal, siendo que a pesar de que la película está filmada de una forma muy por sobre lo aceptable, no genera un argumento que sorprenda haciendo que la película sea obvia desde sus inicios.

Las actuaciones son significativas y representan una de las mejores cartas de presentación de la penúltima película de Kim (su última película "Breath" (2007) fue presentada en Cannes este año). Jung-woo Ha hace un papel bastante dinámico logrando que sus reacciones calmadas propias de sus origenes, se contrapongan con las vivencias extremas a las que está sometido. Ji-Yeon Park por su parte logra que el espectador de la cinta critique sus actos desarrollando una empatía especial con su personaje que por momentos es odiado por la multitud. Moviéndose por sitios y planos creados por una dirección de fotografía notable - inolvidable la escultura de las manos -, los personajes crean una historia que en un principio parece inusual a pesar de ser un tema bastante divulgado. Pero lo criticable de la cinta es que el camino recorrido llega a un destino que desde el primer tercio de la historia es conocido haciendo que la cinta posea escenas innecesarias dilatando el final más allá de lo tolerable.

Si bien la escena final es una crítica bastante loable a esa sociedad que cree en la existencia de la perfección, inmersa en el círculo vicioso de la belleza estúpida lograda a través de las cirugías, esto no logra compensar que el espectador esté dispuesto a mirar su reloj para analizar lo que tiene que hacer después de salir del cine. Quizás sea una apreciación demasiado personal y no todos intuyan el destino de la trama, pero no hay que ser muy suspicaz para darse de cuenta de ello. ¿O es que tampoco se dieron cuenta de que un colombiano fue citado dentro de la cinta?

Nota: 5,4

Trailer de "El Tiempo"

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miércoles, noviembre 14, 2007

Para mi amigo Sergio

Tomás me ha propuesto escribir algo sobre Sergio Salinas.

Sergio fue un amigo y colaborador cercano. Juntos tuvimos una página de crítica de cine en el diario « La Estrella » de Valparaíso años antes que surgieran los blogs de cine, eMule y la nueva camada de críticos nutridos gracias a la globalización e internet. En ella dimos rienda suelta a nuestra aguda mirada sobre el cine actual y valoramos algunas pocas joyas que nos presentaba la cartelera nacional.
Nuestra colaboración de dos años, se convirtió en una fuerte amistad cinéfila que se enriqueció posteriormente en largas conversaciones tras la pantalla del Cine Arte Normandie en calle Tarapacá, las que seguían en boliches cercanos y se remataban en ciclos de cine de institutos binacionales. Parte de esas críticas, fueron publicadas posteriormente en los folletos del Normandie donde también colaboraban Orlando Walter Muñoz, Juan Ignacio Córces y la mítica Pauline Brion. De todos ellos Sergio, era una mezcla de cinépata crónico con monje cinéfilo como uno cruza pocos en el mundo. Amante del cine europeo, nunca conoció el viejo continente salvo por las películas que veía una y otra vez hasta la saciedad. Tanto así, que a ojos cerrados podía dibujar un plano de París sin haber pisado sus calles.
La última vez que nos vimos fue el 2005 en el « Bavaria » de Paseo Bulnes, durante la filmación de mi último cortometraje "Treinta Años"que representó a Chile en el Festival de Cine de Venecia. Luego nos escribimos esporádica pero contundentemente. En la última carta que recibí de él, me hablaba con admiración de mi trabajo. Algo que me llenó de orgullo ya que ambos enjuiciábamos todas las cintas que pasaban frente a nuestros ojos y era hora de hacer lo mismo con la mía. Su elogio fue mi León de Oro.
Yo lo invité a París para ir a visitar el lugar donde los hermanos Lumière hicieron la primera proyección, pero nunca tuve respuesta. Lo único que lo mantenía a flote era esa constante pelea que llevaron por años junto Alex Doll por salvar al Cine Normandie de la competencia feroz de las multisalas y dar un espacio al cine como arte. Esa sala "que siempre ofreció un cine inteligente, un poco desesperadamente",como escribió José Donoso.
Lamentablemente, en vida nunca vio la puesta en marcha de un estatuto legal frente al Cine Arte que defienda salas como la suya, tal como sucede en Francia o España. Y esa pelea duró demasiado, lo afectó humanamente y hace pocos meses la consideró perdida, decidiendo dejar la sociedad y reconstruirse como persona. De esta forma, en el último tiempo se reencontró con viejas amistades y pudo seguir compartiendo su amor al séptimo arte impartiendo clases de Cine Clásico en la Universidad de Chile.
Ese espíritu de entrega de un amor inmenso a un arte que no termina derenovarse, impulsó la vida de Sergio Salinas a quienes los jóvenes críticos le dedican por estos días sendos homenajes en blogs y medios electrónicos. Gracias a él, el cine Normandie ha sido un espacio dediversidad cultural, cercano a los jóvenes y abierto a todos quienes se interesen en el cine como arte y lenguaje. Mi homenaje lo hago en este medio aunque Sergio siempre defendió los formatos tradicionales: el cine en 35mm, el papel, las revistas, los folletos que pasaba horas corrigiendo y que le costaba horas de sueño para poder editar e imprimir desde las catacumbas del Cine Normandie.
Su estilo de vida bohemio, amante de la buena comida, del cigarrillo, se lo habrán llevado en su ley, demasiado pronto y ante la sorpresa de todos. Sin embargo, si existe el Paraíso, para mi amigo Sergio Salinas de seguro será como una gran pantalla donde se proyecten las mejores películas habidas y por haber. Es hora que ese paraíso llegue a tierra como Sergio soñó toda su vida.
Esa es tarea de nosotros.
NL

París, noviembre del 2007

martes, noviembre 13, 2007

A Sergio Salinas


Dejaste una huella... y eso se te valora.
El ataque al corazón se presentó durante la Semana Nacional del Cine, luego de minutos de haber dejado para siempre al Normandie.
Gracias por todo SS...

viernes, noviembre 09, 2007

Super Cool

"Super Cool"
Título Original: Superbad
Director: Greg Mottola
Guión: Seth Rogen y Evan Goldberg
Elenco: Jonah Hill, Michael Cera, Christopher Mintz-Plasse, Bill Hader, Seth Rogen, Martha MacIsaac, Emma Stone.
USA, 2007

El año 2007 para Jonah Hill será inolvidable debido a su participación en "Evan Almighty", "Knocked Up" y "Super Cool", tres comedias que han flotado en la laguna mediatica debido a una de las mejores bolsas de aire que se pueden adquirir en el mercado: el triunfo pasado de sus productores. Y es que el común divisor de estas tres películas es "The 40 Year Old Virgin" (2005) película que arrasó dentro de la comedia provocando risas estrepitosas entre sus espectadores y desatando una forma de entretención que pocas veces se demuestra en la pantalla.

Hill, quien interpreta a Seth, inició su carrera hace 3 años - cuando recién cumplía la mayoría de edad norteamericana - logrando situarse dentro de los elencos típicos que satisfacen a la audiencia que busca el humor. Por otro lado se encuentra Michael Cera, actor que personifica a Evan, quien a sus cortos 19 años posee un currículum extenso en cuanto a apariciones en la pantalla logrando así ser uno de los actores con mayor experiencia dentro del elenco de esta cinta. El otro extremo lo ocupa Christopher Mintz-Plass, quien interpreta al tercer integrante del grupo de amigos, para el cual "Super Cool" es su primera incursión en el cine. Y es que esta película está dotada de personas jóvenes, que si bien logran darle un sentido al argumento, su destino es tan obvio que la película pierde peso y cae en el apelativo típico de clasificación.

El ideólogo de "Super Cool" se puede apreciar dentro de la historia. Seth Rogen, quien interpreta a uno de los policías y que a su vez es protagonista de "Knocked Up" película próxima a estrenarse en nuestro país, es productor y guionista de esta cinta dirigida por el desconocido Greg Mottola. Como ópera prima para el cine, el desarrollo argumental no posee bajas fulminantes que quiebren la línea emocional lo que representa un buen indicio para este joven creador. Sin embargo, en materia de propuesta fílmica, "Super Cool" cae en el mismo juego que muchas otras películas de su género, formando el sinónimo (inexistente) entre entretención y banalidad.

La película no contiene actuaciones memorables, no posee una fotografía que impacte, no emite una música que emocione ni tampoco una escenografía que ilumine. La presentación es sencilla por lo que la ejecución de cada uno de esos de aspectos no es significativo. Quizás el director pudo haber jugado más con las imágenes sabiendo que el guión no lograría el peso suficiente para catalogar la película como "buena". Sin embargo, la cinta contiene un humor bastante ácido propio de la juventud actual, que acerca al espectador de ese rango de edad a la esencia de la película proyectando de alguna medida su forma de ver las cosas.

De todas maneras, lo sarcástico está siempre presente y es una de las grandes gracias del film. ¿O acaso todo debe ser tan serio? La vida por momentos no lo es tanto y es por eso que muchos de los espectadores se sintieron identificados en algún pasaje de la película desplegando esa sonrisa cómplice que surgen en esos momentos de recuerdos...

Nota: 4,7

Trailer de "Super Cool"

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jueves, noviembre 08, 2007

Noticias

Este año ha sido significativo para mi hermana.
Está actuando en una de las mejores obras teatrales que se han presentado este año - Las Brutas - y es parte del elenco de algunas películas chilenas que están actualmente en cartelera.

Debido a la poca objetividad que pudiese presentar mi crítica, no emitiré comentario sobre "La Vida me Mata" (2007) dirigida por Sebastián Silva, ni tampoco lo haré con "Normal con Alas" (2007) dirigida por Coca Gomez.

Por otro lado... estoy feliz porque se viene esto.
Atento con la semana próxima! Para mayor información leer la última noticia publicada en la zona de noticias de este blog.

martes, noviembre 06, 2007

Sección Comerciales: Budweiser



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